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STARRY MAG INTERVIEW - 09 Mai 2013

Interview par Lisa Steinberg.

Q) Donc, comment avez-vous été impliqué dans l’épisode?
A) J’ai pris un conge quand j’ai fini Les Frères Scott, et passé du temps chez moi j’ai décidé de déménager à Los Angeles et juste continuer de travailler ce qui est quelque chose que j’avais en réserve. Surtout depuis que j’ai eu ma fille. Donc maintenant que j’ai décidé revenir à Los Angeles et après quelques projets qui étaient stratégiquement destinés à faire avancer ma carrière dans une direction qui n’est pas de faire la même chose que je faisais dans Les Frères Scott, ce que j’ai aimé faire, mais je voulais explorer d’autres de mes capacités en tant qu’artiste que je n’avais pas fait depuis un moment. Surtout la comédie, depuis que j’ai commencé à faire de la comédie quand j’étais jeune et faire des sitcoms et que j’ai arrêté pendant un long moment pour faire du dramatique. Car je faisais de la comédie. Et lorsque Men At Work fut une des auditions qui est arrivée, j’ai dit à mon manager que je voulais vraiment, vraiment cela car j’aurais l’opportunité de revenir dans des sitcoms à nouveau et me remettre les pieds dedans et voir ce que ça fait. Et voir si j’aime toujours. Et heureusement pour moi, j’ai eu le rôle.

Q) Quel super comédie où il faut être!
A) Oui c’est un super plateau. C’était une super série. J’ai vu quelques épisodes et j’ai pensé que ce serait un endroit parfait pour moi pour me faire de l’expérience dans la comédie et voir si ça marche. Et j’espère que oui. J’ai passé un super moment.

Q) Quel a été l’aspect le plus difficile à propos du tournage de la série? Il y a tant de beaux hommes.
A) Les trois premiers jours, les deux premiers jours et demi étaient très difficile pour moi car, comme je l’ai dit je n’avais pas fait de comédie depuis un moment – surtout des sitcoms. Un très, très long moment probablement 10 ou 11 ans. Et revenir sur un nouveau plateau qui ne me faisait pas me sentir à la maison, ce n’était pas le confort que vous ressentez lorsque vous avez été dans une série pendant dix ans et que vous connaissez tout le monde là-bas. C’était un environnement complètement différent et j’ai tellement de respect à l’environnement des artistes et tout le monde le fait différemment. Et non seulement je marchais dans un tout nouveau plateau essayant – désespéramment espérant que je serais capable de vraiment contribuer à quelque chose dans cette série que je respectais mais aussi essayant et de voir l’énergie de chacun et leurs ondes positives et comment tout le monde travaillait là-bas. C’est sûrement le meilleur moyen de répondre à cette question. Je pense que les premiers jours étaient juste difficiles pour me mettre dans le bain.

Q) Il y a t-il des moments drôles pendant le tournage où vous ne pouviez pas rester impassible?
A) Oui je pense que pour cela arrivait quand nous tournions en direct car tout est tellement imprévisible. Après les premières prises, vous commencez vraiment à écouter et puis vous trouvez votre énergie avec le public et je peux vous dire que les gars en avaient tellement l’habitude et ils avaient leur propre routine avec le public et entre eux. Il n’y avait pas une histoire particulière d’un moment mais il y avait beaucoup de petites choses qui se sont passées tout au long du tournage qui étaient surprenantes et amusantes.

Q) Je me demandais quand vous avez eu le rôle, vous ont-ils dit quelque chose en particulier à propos du rôle pour vous aider ou ils vous ont juste donné le script?
A) J’ai juste eu le script. C’est quelque chose comme je disais avant, chaque environnement est différent. Chaque personne impliquée des réalisateurs aux autres acteurs est très collaborative dans le travail du personnage, et dans le but d’avoir des faits, histoire et information, mais je ne suis pas sûre qu’à la TV il y ait beaucoup de temps pour ça. Je pense que c’est plus vous avez ce qu’il y a sur la page. Les scénaristes sont assez clairs sur le personnage et ce qu’ils veulent dire et qui ils veulent que vous soyez. En terme de réalisation et production ils étaient super pour me diriger. Si il y avait quelque chose de particulier qu’ils voulaient, ils venaient me voir et me le disaient et nous faisions quelques arrangements. Et les scénaristes sont toujours en train de réécrire surtout dans les sitcoms. Ils sont toujours entrain de réécrire même au moment où vous filmez ils réécrivent quelque chose.

Q) Danny Masterson a dit qu’ils étaient assez flexibles si vous vouliez essayer de nouvelles blagues et choses. Avez-vous fait ce genre de chose?
A) Oh non je n’ai pas fait. Si j’y avais était pendant peut-être quelques épisodes et plus confortable – Je pense que c’est une autre chose à propos d’aller sur le plateau de quelqu’un d’autre, le série d’une autre personne c’est que vous ou j’ai tendance à me retenir un au début parce que – je ne sais pas. Je vous juste être respectueuse de l’environnement et laisser les autres faire leurs trucs et voir où je me place. Peut-être que c’est quelque chose dont je devrais parler à mon thérapeute. Peut-être que j’ai besoin d’être plus présente et apporte plus sur la table. Je ne sais pas.

Q) Donc vous jouez une mère dans Les Frères Scott pendant un bon moment et puis j’ai compris que dans Men At Work vous jouez aussi une mère. Comment est-ce différent d’être une mère en réalité et d’en jouer une à l’écran et vous sentez vous plus préparée pour ce rôle maintenant après Les Frères Scott et d’avoir votre propre enfant?
A) Et bien, je pense que si il y avait eu beaucoup de vraie et réelle interaction avec les enfants que ma réponse aurait été oui, mais il n’y avait aucune interaction. Il n’y avait pas de réelle scène avec des enfants dans l’épisode. C’était plus des manigances d’adulte. Je ne suis pas sûre qu’une actrice qui n’est pas mère saurait contribuer à sa manière autant. Mais j’ai joué une mère dans Les Frères Scott et ça a aidé je pense à avoir mon enfant. J’ai toujours eu du cœur pour les enfants, j’adore les enfants. Donc je ne sais pas, peut-être que ça l’est.

Q) Et puis vous avez dit que c’était plus un genre de comédie que ce que vous avez fait dans Les Frères Scott. Comment est-ce différent de travailler sur un plateau en direct et interagir avec un public plus que dans le genre du dramatique du plateau des Frères Scott?
A) Je pense qu’un de mes points faibles en tant qu’artiste est l’impulsion comique. Je peux faire du dramatique sans problème mais la comédie, c’est drôle mais non – je suis drôle dans la vraie vie avec mes amis, les gens qui attendent de moi d’être drôle et ils me regardent et là boom faire une blague ! Je suis du genre à rester glacer mais je suis comme « Ah je ne peux pas supporte la pression ! » Donc c’était un challenge pour moi, ce qui est une autre raison sur le fait que je voulais vraiment le faire. Il y a seulement un moyen de s’améliorer à quelque chose c’est juste de le faire. C’est probablement comme ça a été différent pour moi. J’étais habituée aux Frères Scott il n’y avait pas beaucoup d’improvisation. Je suis sûre que les scénaristes ne seraient pas d’accord avec moi car je changeais constamment mes lignes. J’étais probablement le fléau de leur existence pendant dix ans. Ils ne l’ont jamais dit, mais oui je pense que ça devait sûrement être la différence majeure et juste d’être devant un public en direct et vous ressentez leur énergie. Et ça c’est ce qui est super dans la comédie c’est que vous entendez le rire immédiat et vous vous sentez délivré comme Oh Dieu. Merci mon dieu, ils m’aiment bien. C’était drôle. Oh bon. Ça marche.

Q) Vous n’étiez pas la seule invitée dans cet épisode. Il y avait aussi Ben McKenzie. Est-ce que avoir quelqu’un qui avait affaire avec les mêmes problèmes que vous comme le nouveau plateau travailler avec des nouvelles personnes, cela vous a-t-il aidé ? Ça vous a plu de jouer avec lui ?
A) Oui ! Il est une personne adorable. Il était très marrant. Je pense qu’il est aussi proche avec un ou quelques uns des gars de la série et donc ils lui avaient déjà fait un rapport et il y avait un niveau de confort pour sortir des idées et jouer. Et il était bon, et il aidait. Je pense que c’était encourageant pour moi de voir un autre acteur dramatique dans la série. Il était très drôle. Il était vraiment impressionné par ses instincts.

Q) Vous avez beaucoup parlé sur comment vous essayez d’entrer dans la comédie, mais il semblerait que bientôt vous allez être dans un rôle bien plus dramatique dans Dexter. Je suis juste curieuse de voir ou d’en entendre plus sur cette décision, aussi.
A) Oui, et bien je devrais clarifier les choses. Je n’essaye pas de changer ma carrière en carrière comique. Je veux juste pour être capable d’explorer. En tant qu’artiste, en tant qu’acteur nous avons tellement de côtés différents et tellement de moyens différents de nous exprimer surtout après une chose pendant tellement de temps. Parfois, il semble vraiment bon de juste sortir de ce mode pendant un moment. Mais oui la décision de Dexter était « Seras-tu dans Dexter ? » Oui je le serais. Donc ce n’est pas du tout dur.

Q) Je sais que vous avez commencé dans des soaps et le statut des soaps de nos jours est un peu comme un écoulement et maintenant ils commencent à être sur le câble ou sur internet, choses comme cela. Qu’en pensez-vous ? Pensez-vous que c’est un début intelligent ?
A) Quelle bonne question! J’ai beaucoup de nostalgie à propos des soaps. Je veux dire que je rentrais des cours à la maison quand j’étais enfant et ma mère regardait All My Children et j’ai regardé All My Children pendant des années. Je ne sais pas combien de vous ont regardé cette série, mais quand je regardais c’était quand Nathalie se faisait jeter de chez elle par sa folle sœur Janet. Ça m’a rendu très triste qu’ils sont en baisse et disparaisse. Oui, cela va sûrement passer sur le câble. Je ne sais pas, je veux dire je suppose que la programmation a évolué mais maintenant nous avons quoi neuf milles chaines? Une personne normale a probablement à peu près cinq cent chaînes. Mais c’est encore beaucoup et ce n’est pas comme avant quand les soaps étaient à la télé et que nous étions enfants et nous devions aller à la TV et de tourner un cadran et on avait qu’une chaine. Je pense que maintenant avec la Télé Réalité et que les gens sont moins aptes à s’asseoir et suivre une histoire et juste entendre le bruit en fond sonore, ce qui est décourageant, sans illusions pour moi sur notre culture car je ne sais pas.

Q) Cela vous apprend-il les cordes de ce métier ? A) Oh oui. Oui ça nous apprend vraiment, vraiment, vraiment. Je le recommanderais à la plupart des jeunes acteurs. C’est comme un camp d’entrainement pour les acteurs et ça m’a appris à améliorer mes compétences dramatiques. Parce que parfois vous avez quinze à trente pages de dialogue par jour que vous devez apprendre. La plupart des gens – beaucoup d’acteurs s’assiérais et le préparerais des jours à l’avance. J’ai eu cette habitude de m’asseoir sur la chaise à la coiffure et d’apprendre trente pages de dialogues en une heure et demie. C’est pourquoi quand j’allais sur le plateau bien sûr je n’allais pas pouvoir dire toutes mes lignes correctement. J’ai une mémoire photographique, donc ça m’aide beaucoup, mais je ne pouvais pas dire une ligne que vous sortez comme ça avec la sensation de la scène et juste comment cela allait faire. Et ça aide beaucoup d’être capable de rester en contact avec votre instinct en tant qu’acteur. Avec les soaps il y a tellement d’acteurs de théâtre magnifique et des acteurs très bien entraîner ce qui fait sentir que vous pouvez jouer avec et qui est préparé à jouer contre vous. Et il n’y a pas la même sorte de pression que j’ai pu trouver en Prime Time pour l’avoir exactement bien. Il y a tellement plus d’endroit pour jouer et c’est amusant. J’ai vraiment aimé ça. J’ai aimé être dans un Soap.

*CONFERENCE TELEPHONIQUE*

Traduction par moi-même, Bethany Joy Luck.

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